Tag Archives: John Falk

Kontekst, genstand og æstetik på smykkemuseer i Tyskland

Sidste uge bragte mig på en lille odysse til tyske smykkemuseer. Det var en fin tur med tre kollegaer og det snævre emnemæssige fokus gjorde, at det var tydeligt at se, hvilke greb de enkelte steder benyttede sig af.

De tre steder var Schmuckmuseum og Schmuckenwelten, begge i Pforzheim og Danner Rotunde i Pinakothek des Moderne i München. Schmuckmuseum i Pforzheim er formodentlig Tysklands største specialmuseum for smykker. Schmukenwelt er et varehus, hvor der er samlet en række smykkebutikker og som en del af det er Schmuck-erlebniswelt – en oplevelsesverden om smykker, hvor teknikker og historier om smykker og ure formidles. Det sidste sted, Danner Rotunde er del af Pinakothek des Modernes designafsnit.

DSC_0025

Schmuckmuseum i Pforzheim

Vi var først i Pforzheim og besøgte der Schmuckmuseum og Schmuck-erlebniswelt og som navnene antyder, er der to steder med forskelligt fokus.

Schmuckmuseum – fremvisning af genstande

I Schmuckmuseum vises smykkerne nøgternt frem og der fortælles kort om datering og proveniens, men så ikke meget mere. De ældre smykker er fremvist i mørke rum, hvor lyset i lokalerne primært kommer fra montrene og den yngre samling er i et lyst lokale. Ved de ældre smykker er der længere afsnitstekster, der giver lidt kontekst om den valgte gruppe af smykker (f.eks. Fra Troja til Romerriget) og ved de yngre smykker er der flere længere tekster og billeder, der beskriver en stilretning, tendens eller en kunstner/kunstnergruppe.

DSC_0005

Den mørkere afdeling med de ældre smykker

DSC_0012

De fyldige introduktionstekster til de forskellige dele af udstillingen

DSC_0016

Numre ved smykkerne og korte tekster med datering og proveniens

DSC_0071

I et lysere rum vises smykkerne fra det 20. og 21. årh. Under montrene er der skuffer som kan hives ud og hvor på der er supplerende tekst og billeder om smykkerne.

DSC_0076

Nogle af de nyeste smykker, bl.a. Manfred Bischoff’s to brocher, der forestiller historikeren m.v, Michel Foucault

Det er overordnet nøgterne rum med enkle forklaringer.

Schmuck-erlebniswelt – formidling gennem oplevelser

Schmuck-erlebniswelt har en anden sansefokuseret tilgang til emnet. Den besøgende starter i et rum, hvor en film omslutter en, mens den formidler hvordan ædelmetallerne millioner af år siden blev skabt i universitet. Derefter går man som besøgende rundt i det ene mere scenograferede rum efter det andet. Hvert rum har sit emne og efter rundturen er man blevet klogere på bearbejdningsteknikker, ædelstene og deres slibning og renhed, perler og ure. Og undervejs er der placeret aktivitets og hands-on elementer med bl.a. at løfte guldbarre, se sig selv med smykker på eller aktivere lydelementer i rummene.

DSC_0157

Hands-on aktivitet, hvor der kan løftes 5 kg barre af sølv, guld og platin

DSC_0185

Lup hvor diamantens slibning kan studeres

DSC_0187

ved siden af et element, der gennem spejle formidler diamantslibningens udtryk

DSC_0205

Forskellige perler vises i koøjer med vand

DSC_0204

og overfor perlerne fra Tahiti vises en film om hvordan disse perler kan produceres i østersdambrug

Et eksempel på de to steders forskellige tilgang er, hvordan de på hver deres måde viser guldsmedens værktøj. Begge steder gøres det gennem en montre. I Schmuckmuseum er de enkelte værktøjer hængt sirligt op, mens de i Schmuck-erlebniswelt er iscenesat ved et arbejdsbord og med model og billeder, der visuelt understøtter formidlingen.

DSC_0110

Montre med guldsmedeværktøj på Schmuckmuseum i Pforzheim

DSC_0148

Montre på Schmuck-erlebniswelt med nogle af de samme værktøj, men iscenesat ved guldsmedens værkstedsbord

DSC_0149

og i montren er en model, hvor hele bordet med værktøj kan ses

Den forskellige tilgang til formidlingsgrebene kan sikkert forklares ud fra den mængde af genstande som de to steder har. Schmuckmuseum har en imponerende samling af genstande, hvor Schmuck-erlebniswelt har færre smykker. I Schmuckmuseum er der entydigt fokus på samlingen og at få vist smykkerne, mens det andet sted i Pforzheim fortæller udenom smykkerne og sætter de enkelte processer omkring smykkerne i en sammenhæng. De kan ikke basere deres oplevelse på, at gæsterne kan se et væld af spektakulære genstande.

De der kender smykkedesign godt får en fin oplevelse på Schmuckmuseum, men jeg vil mene, at Schmuck-erlebniswelt giver flere mere med hjem af informationer og oplysninger om smykker generelt. Det ville klæde Schmuckmuseum at skele lidt til den mere oplevelses- og kontekst-orientere tilgang deres kommercielle kollegaer i Schmuck-erlebniswelt har.

Formidling af arbejdsprocesser

Der er et enkelt sted, hvor de på Schmuckmuseum går udover fokus på det enkelte smykke og der gør de det rigtigt godt. Det er i en væg, hvor der fokuseres på de håndværksmæssige processer og arbejdsgange. Her kan der hives skuffer ud der fortælle om gravering, prægning, støbning, emaljering, tauchering, ætsning mv. Alt sammen bliver fortalt ved at et stykke metal/smykke bliver vist i forskellige faser i processen. Enkelt og klart formidlet og et element i udstillingen, der både gør den besøgende mere nysgerrig og mere oplyst i forhold til de udstillede smykke.

DSC_0086

DSC_0088

DSC_0084

DSC_0088

Æstetik og finish i Pinakothek des Moderne

Pinakothek des Moderne i München er et imponerende museum. Det er en opdatering af 1800-tallets store museumskatedraler, der udover fremvisning af kunst og kultur også var en demonstration af storhed og magt. Pinakothek des Moderne ligger lige ved siden af 1800-tals museumsdemonstrationerne Alte Pinakothek og Neues Pinakothek. Lige som ved de andre pinakothek’er bliver man her som besøgende budt velkommen af søljer og imponerende store ankomstområder og -rum, der i Pinakothek des Moderne så bare er udformet i en mere enkelt og nutid stil.

DSC_0363

Forhallen i Pinakothek des Moderne

En del af Pinakothek des Moderne er Die Neue Samlung – The International Design Museum Munich og i den afdeling vises der smykker i Danner Rotunde i kælderen. Vejen hen til smykkerne går gennem et eksklusiv og imponerende udvalg af designobjekter fra 1900-tallets begyndelse og til i dag. Der er bl.a. Apple computere, Casandre-plakater, Bauhaus møbler, tyske, franske og tjekkoslovakiske biler, Olivetti skrivemaskiner og enkelte danske design som Wegner, Panton og Arne Jacobsen stole og en formfuldendt aspargesterrin i sølv af den århusianske sølvsmed Svend Weihrauch.

DSC_0272

Indgangen til museets designafsnit

DSC_0275

Forrest en tjekkoslovakisk Tatra og bagved en Audi-væg

DSC_0276

Fremvisning af de første Apple computere

DSC_0286

En gigantisk montre med prægtige designstykker fra det 20. årh. deriblandt danske Svend Wiehrauchs sølvterrin, der kan ses forrest i billedet

Det hele er enkelt og konsekvent fremvist uden meget tekst, med flot sat op.

Det samme gør sig gældende ved smykkesamlingen i Danner Rotunde. Smykkerne er smukt og enkelt sat op og godt belyst. Udstillingen fokusere på de nyeste smykker og viser både eksklusive smykker og kunstnere, der udfordre formen og smykkernes funktion. Igen et enkelt og konsekvent valg fra Pinakothek des Modernes side.

DSC_0298

En del af smykkerne i Danner Rontunden vises i lodrette montre der er meget lidt dybe og hvor smykkerne dermed kommer helt tæt på beskueren

DSC_0342

I rotundens store rum vises smykkerne også i gulvmontre der følger rummets form

DSC_0330

På mange måder er det nogle af de samme greb som Pinakothek des Moderne og Schmuckmuseum i Pforzheim benytter sig af, men indtrykket af de to steder er meget forskellig.

Museet i München har en æstetik, der gør besøget til en oplevelse i sig selv. Genstandsudvalget er begge steder flot, men den udstillingstekniske finish i Pinakothek des Moderne gør, at man bliver mere opmærksom på genstandene og ikke lader blikket vandre til irrelevante elementer som markante ophængningstråde, for små tekster eller spot, der irriterer eller giver genskin.

DSC_0303

I Pinakothek des Moderne der smykkerne sat op med meget diskrete snore der gør at fokus forbliver på smykket

Begge steder er der meget lidt formidling til at sætte smykkerne i en yderligere kontekst, men turen hen til smykkerne på museet i München er alligevel med til at sætte en ramme for forståelsen. Ved at man bogstaveligt talt går igennem forskellige stilarter og formgivninger gives der nogle indtryk som uvægerlig bruges og aktives ved mødet med smykkerne. Jeg ved ikke om det er bevidst orkestreret af museet, men det understreger pointen om, at museumsoplevelsen sker inde i den besøgendes hoved.

John Falk og Lynn Dierking fokuserede på denne pointe i deres klassiske værk fra 1992 The Museum Experience ved at påpege, at museumsoplevelsen finder sted i samspillet med rummet/objektet, den besøgendes personlige historie og den sociale kontekst museumsbesøget foregår i. Til det kunne der også tilføjes, at de rum den besøgende lige har oplevet også har en indflydelse. Turen gennem 1900-tallets designhistorie betyder noget i oplevelsen af samlingen af nye smykker i Pinakothek des Moderne og hvis turen går til Pforzheim, vil jeg anbefale både at se Schmuckmuseum og Schmuck-erlebniswelt. Oplevelsen af de originale smykker på museet er større, når mere kontekst er forklaret og Schmuck-erlebniswelt’s formidlingen af smykket enkeltelement bliver mere brugbar viden ved mødet med den udstillede smykkesamling på Schmuckmuseum.

DSC_0229

I en af installationerne i Schmuck-erlebniswelt kan man mekanisk dreje et smykke frem og derefter se, hvordan det ser ud på en selv.

Link

Danner Rotunde i Pinakothek des Moderne:
http://die-neue-sammlung.de/muenchen/dauerausstellung/danner-rotunde-schmuck/danner-rotunde-schmuck/?L=0%2Fmuenchen%2Finformation%2Ffuehrungen%2Fmuenchen%2Finformation%2Fanreise%2F%3FL%3D0%2Fweiden%2Fausstellung%2Fmuenchen%2Fpina

Schmuck-erlebniswelt:
http://www.schmuckwelten.de/schmuckwelten/de/erlebnis/schmuckerlebniswelt.php?rubrik=erlebnis&sub=schmuckerlebniswelt

Schmuckmuseum:
http://www.schmuckmuseum-pforzheim.de/

DSC_0048

En lorgnet med indbygget lommeur er en af de mange fantastiske smykker, der vises på museet i Pforzheim.

Reklamer

1 kommentar

Filed under Kulturhistorie, Kunst, Udstilling

Nysgerrighedens hotel

Hotel Aurelia 082

Hotel Aurelia er navnet på Skovgaard Museets nye udstilling. Receptionisten tager imod en og i mindre grupper bliver publikum lukket ind i hotellet med den forklaring, at dette sted lige er kommet op af vandet og på forunderlig vis har materialiseret sig i Viborg. Som gæst går man gennem rummene, ser på de sovende hotelgæster i sengene, kigger i deres skuffer og prøver at finde deres historier. Min gruppe sidste lørdag bestod af tre generationer fordelt på to bedsteforældre, to voksne og en 6 og en 9-årig pige og vi havde en god tid på museet.

Hotel Aurelia 073

Stemningen var sat på forhånd. Dette ville være noget der talte til sanserne og vi kan alle være med. Forventningen var intakt under receptionistens introduktion og efterhånden som vi bevægede os gennem hotellets ca. 10 rum og gange fandt vi alle små fortællinger vi ville se på og ville dele med de andre. Udstillingen talte til nysgerrigheden og til sanserne og der var i den noget at undersøge og stemninger at fornemme. Der var tøj og dermed identiteter, der kunne tages på, breve man smugkiggede i, rum med sjæl, billeder, gamle blade, der lå rundt omkring, forklaringer på rummene, som blev læst og diskuteret, lydstumper, der kunne høres bag døre og flaskeposter man selv skulle skrive og dermed fastholde sin følelse af stedet med.

Hotel Aurelia 088

Historien man gik ind i var fiktiv og fabulerende og denne mangel på virkelighed og viden, med den deraf følgende underliggende læring (hvem var den kunstner, hvornår blev den økse lavet osv.) gjorde at alle i selskabet på lige vilkår kunne bidrage med ideer og fortolkninger af det oplevede. Denne mangel på et videnslag gjorde det først og fremmest også til en oplevelse, der mere fik en til at reflektere over ens eget sanseapparat end at man kunne sætte oplevelsen ind i en omverdenskontekst.

Jeg oplevede udstillingen sammen med børn, og deres umiddelbare nysgerrighed var med til at forstærke udstillingens styrker. John Falk definerer i sin bog Identity and the Museum Visitor Experience forskellige museumsoplevelsesmotivationer. I følge hans undersøgelser kan man besøge museet som Facilitator (jeg er her fordi jeg tror andre kan lide at være her), Explorer (jeg er her fordi jeg tror der er noget der interessere mig), Experience seeker (jeg er her fordi her er noget at opleve), Professional/Hobbyist (jeg er her fordi det her relatere til mit arbejde/min hobby) og Recharger (jeg er her fordi jeg kan slappe af og lade op). Facilitatorerne kan yderligere deles op i to varianter Facilitating Parents og Facilitating Socializers afhængig af om man faciliterer sine børn eller venner/bekendte. I lørdag var jeg helt klart en Facilitating Parent og til det var udstillingen perfekt. Børnenes begejstring og glæde gjorde mit besøg rigtig godt. Ofte nærmer jeg mig udstillinger som Profesional/Hobbyist, der bedømmer udstillingerne fagligt og ser på dem for at få tricks og inspiration. Det vil jeg også få her, men oplevelsesfølelsen – udstillingens styrke – vil ikke have været så intens, da formålet mere ville have været at observere end at opleve. Jeg ville simpelthen ikke være blevet grebet af den glæde, der ligger i at opleve andre dele deres nysgerrighed.

Hotel Aurelia 099

Et vigtigt rum i hotellet var det hemmelige, hvor vandmændene (lat: Aurelia) boede. Der var for mørkt til et foto, derfor denne tegning lavet af 6-årige Naja.

Det er bestemt en seværdig og oplevelsesrig udstilling, også for andre end facilitatormotiverede gæster. Hotel Aurelia rejser også spørgsmål om, hvilken oplevelse en udstilling giver, når den er baseret på en fiktion og ikke støtter sig til fakta, omverdensforståelse og viden. Der kan mangle den form for dybde som autenticitet og virkelighed giver, men der er ingen tvivl om at fiktivt baserede udstillinger også kan være store oplevelser, der kan sætte tanker i gang om samvær, historiefortælling, sansning og perception.

Udstillingen er skabt af videokunstneren Lærke Lauta og scenekunstnerne Gabriel Hernandez og Marga Socias, der er tilknyttet det Barcelonabaserede Teatro de los Sentidos. Teatro de los Sentidos har gæstet Danmark flere gange, blandt andet i Århus Festuge og til H.C. Andersen fejringen i 2005, hvor de lavede en helt fantastisk og meget intens fortolkning af eventyret Skyggen på Østre Gasværk. Jeg kan stadig få gåsehud, når jeg tænker på den opsætning.  Teatro de los Sentidos har også lavet workshop, hvor blandt andet museumsansatte har deltaget, og det er dejlig gennem Hotel Aurelia at se folk fra Teatro de los Sentidos tage livtag med udstillingsmediet på et dansk museum. Der er bestemt noget at komme efter i deres tilgang til nysgerrighed og oplevelsens mange lag.

Hotel Aurelia vises i Viborg indtil 28. november, læs mere om udstillingen her: http://www.skovgaardmuseet.dk/,

om Teatro de los Sentidos her:
http://www.teatrodelossentidos.com/eo/intro.php

og for interesserede er der henvisninger til John Falk litteratur her: https://martinsmuseumsblog.wordpress.com/2010/04/07/john-falk-i-nyborg/ 

Hotel Aurelia 083

2 kommentarer

Filed under Interaktivitet og brugerinddragelse, Kunst, Udstilling

John Falk i Nyborg

Nu er alle videoerne lagt op fra ODMs museumsformidlingsseminaret. Rigtigt fint at kunne gense oplæggene igen. F.eks. John Falks gode indlæg om museernes publikum.

John_Falk_2010

John Falk – Formidlingsseminar 2010 from Formidlingsnet on Vimeo.

Og en lille ekstra service. Her er artikler Falk finder særligt relevante i forhold til foredraget:

Falk, J.H., Heimlich, J. & Bronnenkant, K. (2008). Using identity-related visit motivations as a tool for understanding adult zoo and aquarium visitor’s meaning making. Curator, 51(1), 55-80.

Falk, J.H. (2008). Identity and the art museum visitor. Journal of Art Education, 34(2), 25-34.

Falk, J.H. & Storksdieck, M. (2010). Science learning in a leisure setting. Journal of Research in Science Teaching, 47(2), 194-212.

Other identity-related articles/books include:

Falk, J.H. (2006). An identity-centered approach to understanding museum learning. Curator, 49(2), 151-166. [currently I don’t have a copy of this article]

Falk, J.H., Koke, J. & Dierking, L.D. (2007). Delaware state library studies user motivation. InterFace, 29(1), http://www.ala.org/ala/ascla/asclapubs/interface/archives/contentlistingby/volume29a/delawarelibrarystudiesusermotivation/delmotivation.cfm

 

Falk, J.H. (2008). Calling all Spiritual Pilgrims! Identity in the museum experience. Museum, 87(1), 62-67. [an edited version of this article is what appears in your current magazine for this conference, now called: “Calling all Explorers”]

Falk, J.H. (2009). Identity and the Museum Visitor Experience. Walnut Creek, CA: Left Coast Press. [arguably the best and most complete reference, but of course it’s a book]

1 kommentar

Filed under Diverse